“同学们，你知道自己的家乡有哪些代表剧种吗？”“越剧！黄梅戏！莆仙戏！云南花灯！秦腔！眉户……”4月2日晚7时，武汉理工大学艺术名家讲堂之《中国戏曲姹紫嫣红》在该校“一站式”学生社区开讲，夜幕低垂，清音雅韵婉转萦绕，学生社区变身戏曲大舞台，同学们近距离感受戏曲演员手眼身法步中蕴藏的“大文章”，揭开传统戏曲里隐藏的艺术密码。

著名楚剧表演艺术家彭青莲主攻闺门旦，是国家级非物质文化遗产名录代表性传承人、湖北文化名家，在观众当中有“唱腔优雅欲断魂”“当今楚剧第一唱”等美称。彭青莲不仅在戏曲表演方面有着卓越的成就，还常年致力于戏曲艺术在高校中的推广与普及。

“圆场走千里，比方说从武理工走到街道口，戏曲演员在舞台上是如何呈现的？”讲座现场，彭青莲以深厚的戏曲艺术造诣和丰富的舞台表演经验，带领社区同学们沉浸式地走入戏曲世界。她讲道，当你看戏时，可能常看到演员们在舞台上身轻似燕、足快如风地疾步速行。这就是运用“圆场功”在戏剧情境的规定之中，表现人物在紧张急迫的心情下或追或逃而急走慌忙。演员在台上走一个圆场，做一回趟马，就可以是“人行千里路”“马过万重山”。一个筋斗，可使人离原地十万八千里；一遭绕场，能易天南地北；几句唱腔，会嬗春夏秋冬。

“这就是中国戏曲的虚拟之美，也是我们追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。”彭老师一边带领观众了解戏曲中的故事、门道，一边凭借精湛的演技和丰富的肢体语言向社区同学们展示着戏曲艺术的独特魅力。

在世界三大古老戏剧文化中，古希腊戏剧、古罗马戏剧和古印度梵剧早已成为历史的回响，只有多达三百六十余种的中国戏曲依然活在舞台上、活在观众中。彭青莲一一将中国戏曲的典型特点娓娓道来。中国戏曲集声乐歌唱、器乐伴奏、台词念诵、角色动作、武打杂技、舞蹈身段等人称“唱念做打”的表演于一身，且遵循严格定法，要取得观众预先的理解默许。在戏曲舞台上，除“一桌二椅”之外，几乎没有任何别的实物装置和环境设备，全用演员写意性的表演，将它们“显示”出来。

讲座时，彭青莲不断和社区学生们进行互动，一场别开生面的教学让现场火爆热闹、掌声笑声不断。她特别邀请了湖北省戏曲艺术剧院的专业演员们上台表演，并带领同学们体验水袖、台步等戏曲动作。在专业演员们的指导下，同学们勇于尝试，现场气氛欢快热烈。

“在有限的舞台上，演员运用高超的演技，可以把观众带入五彩缤纷的场景和千姿百态的人生，这是戏曲最吸引我的地方。”体验后的叶同学感慨地说道。

王同学特别提到：“不管是脸谱还是表演，十分简练，然而看似简单却内涵丰富，可以说神形兼备。”

此次活动由该校素质教育中心主办，艺术与设计学院承办的“艺术名家讲堂”，就是探索学生社区实现场景式、协同式、浸润式育人的有益实践。素质教育中心负责人透露，后续还将聚焦传统文化艺术课程、品牌特色活动、作品滋养孵化、戏曲工作坊浸润辐射、成果展演交流等，持续实施“美育浸润计划”和打造“高雅艺术进校园”“理工大讲堂”“名家艺术讲堂”“一院一品”等美育品牌活动，推进学校传统文化艺术育人工作提质增效。